クラシック音楽家たちの作品と物語

モーツァルト（オーストリア、ザルツブルク）

優雅な姿の白鳥のように （交響曲第39番変ホ長調 K.543）

流麗な旋律美と色彩感、そして細やかなニュアンス。静かな情感と平穏な趣き。モーツァルトの交響曲「第39番」は、まさに天使の歌と呼ぶにふさわしい一曲だ。 音楽の神童モーツァルトは、公式には全41曲の交響曲を作曲したとされている。記録に残っていないものも含めると50曲余りにのぼると推定されており、短い生涯を考えると、実に偉大な業績である。彼の作品はどれもが美しいが、親しみ深い「第31番『パリ』」、「第35番『ハフナー』」、「第36番『リンツ』」、「第38番『プラハ』」をはじめ、映画「アマデウス」で使用されて人気を博した初期の作品「第25番」も有名だ。また、彼の晩年の作品である「第39番」、「第40番」、「第41番『ジュピター』」へと続く3曲は、いわゆる「モーツァルトの3大交響曲」と呼ばれ、モーツァルト交響曲の白眉として知られている。

ベートーヴェン（ドイツ）

田園のシンフォニー、田舎の生活と思い出 (交響曲第6番ヘ長調「田園」)

ロマンチックな興奮と柔軟な情緒！優しく優雅な表情！春風のような暖かさ！ベートーヴェンは自然を愛していた。一日も欠かさず散歩を楽しみ、野原と森、谷と鳥は彼の友達であった。人との対話が難しくなるほど、自然は聴覚障害で失意に陥った彼を慰める永遠の安息の地となった。ベートーヴェンは散歩道を歩きながら「神よ、私は森の中で幸せだ。木々が私に話しかけてくれているではないか！」と感謝した。交響曲第6番「田園(Pastoral Symphonie)」は、美しい自然に対する感動と愛を込めた作品である。ベートーヴェンは30歳だった1800年頃から毎年夏になると、ウィーンの北西から南に広がる郊外にあるハイリゲンシュタット、メードリング、バーデンなどで過ごした。聴覚に障害が現れてからは、さらに自然に囲まれた生活を楽しんだ。ハイリゲンシュタットは、彼が32歳だった1802年の秋、絶望のあまりベートーヴェンが遺書を書いた場所でもある。

シューマン(ドイツ)

牧歌的でロマンチックな、親しみのある情感 (交響曲第3番 変ホ長調『ライン』)

ロマンチックな重厚さと荘厳な深み！牧歌的でロマンチックな情感！シューマンはハイネなどの詩に曲をつけた歌曲や、ロマンチックな夢と回想に満ちたピアノ曲を数多く残した。そんな彼が交響曲や室内楽曲のような広い構成の楽曲を書き始めたのは、クララと結婚した翌年からである。 「私が書きたいのは交響曲だけです。時々ピアノを叩き壊したくなります。私が表現したいものにとって、ピアノはあまりにも不十分なのです」 1839年、29歳だったシューマンはこのような手紙を残している。音楽と文学を愛した彼は、青年時代からシューベルトを敬愛し、その音楽に影響を受けた。また、ドイツの詩人ジャン・パウル・リヒターからは文学的な影響を受けている。シューマンはシューベルトの様式に倣ってワルツを作曲したりもしたが、交響曲の制作に関心を持つようになったのも、彼がシューベルトの『未完成交響曲』を発見したことがきっかけになったという説がある。

シベリウス(フィンランド)

一編のフィンランド田園詩 (交響曲第2番ニ長調作品43)

果てしなく広がる針葉樹林！あちこちに見えるスキーヤー！深い青色の服を着た女性たち！清らかな森林の国フィンランドは、まさに自然の遊び場である。四季それぞれに異なるイベントが繰り広げられる。花が咲き始める春には人々は日差しを楽しみ、街角のカフェがオープンする。白夜祭が最高潮に達する夏と、茶色の森が魅惑的な秋が過ぎれば、オーロラが輝く冬がやってくる。サンタクロース村では、おとぎ話のようにトナカイを育てながらクリスマスを迎えるのだ。 深い森と多くの湖があるフィンランドで生まれたシベリウスは、幼い頃から自然を愛していた。沈む夕日を眺めながら、その光が生きる神秘の国に憧れ、おとぎ話の中の妖精を追いかける夢想家として森の中を駆け回った。シベリウスの交響曲第2番は、彼の自然親和力の産物だと言える。シベリウスは7曲の交響曲とフィンランドの民族叙事詩「カレワラ」を題材にしたいくつかの交響詩で、フィンランドの音楽を世界的なものにした。

チャイコフスキー(ロシア)

悲しくも甘いセンチメンタリズムの精髄

孤独と憂愁！澄んだリズムとスラブ的情感！どこか親しみやすいチャイコフスキーの音楽は、陰鬱な旋律の中に気品と美しさを宿している。奥深い構成とオーケストラの絢爛たる色彩は、彼ならではの独特で水準の高い世界を繰り広げる。彼の音楽には確かにロシアの民族主義的な面とスラブ的な情緒が漂っているが、一般的なロシア音楽とは異なる。それは彼がドイツのロマン主義を学び、それに触れた人物であり、それを土台としてロシアの情緒を表現したからだ。 いつも憂愁に浸って過ごしたチャイコフスキーは、常に自身の性的アイデンティティに悩み、同性愛者でもあった。一人で暮らしていた彼は37歳だった1877年、自身を慕う弟子のアントニーナ・ミリューコヴァから手紙を受け取った。自分の熱烈な愛を断れば手紙を送り続けるという内容だった。当時、彼はプーシキンの詩を脚色したオペラ『エフゲニー・オネーギン』を書いていた。

ハイドン(オーストリア・ウィーン)

トランペット芸術の極致 (トランペット協奏曲 変ホ長調)

トランペットによる天衣無縫の超人的技巧！ハイドンは生涯を通してほぼすべての楽曲にわたり、数多くの名曲を残した。ウィットと機知に富むハイドンは、曲で人を驚かせたり抗議の表現をしたりするなど、奇抜で優れた知恵を見せた。普通の人なら着想しがたいトランペットという楽器で協奏曲を作ったのも、彼だったからこそ可能だった。しかも当時のトランペットは、現在のものと比べると性能が劣っていたにもかかわらず、このような名作を残したことは実に敬服に値する。彼の作品には、とかく度外視されがちな特定の楽器の技巧を活かして曲を構成することが多いが、このような実験精神は彼ならではの諧謔であり、優秀さである。この曲はハイドンが64歳の時、2度目のイギリス旅行を終えて帰ってきた直後の1796年に作曲された、彼の唯一のトランペット協奏曲だ。トランペットという楽器の響きがもたらす珍しさと、楽想の独特な美しさから、今日まで愛され続けている。

ラヴェル（フランス）

精巧な構成によるフランスのエスプリ （ピアノ協奏曲 ト長調）

古典的な形式感覚と叙情性！秀麗な詩情と内的な知的感覚！洗練された音色と鋭いリズム処理！ラヴェルは2曲のピアノ協奏曲を残している。それが〈左手のためのピアノ協奏曲〉とピアノ協奏曲〈ト長調〉である。この2曲はほぼ同時期に作曲された、彼の最後の情熱の炎であった。大胆な和声で新しい音色の表現法を確立し、高い評価を受けたラヴェルは、青年時代にエリック・サティやシャブリエから多大な影響を受けた。彼がフランス楽壇の一流作曲家として認められるようになったのは、師であるフォーレに献呈した〈弦楽四重奏曲〉がきっかけであった。彼の青年時代の作品である〈亡き王女のためのパヴァーヌ〉と〈水の戯れ〉によく表れているように、古典的な形式の枠を活用することと、新しいピアニズムを開拓するという二つの要素は、彼が生涯にわたって持ち続けた傾向であった。

ショパン（ポーランド）

旋律で告白された切ない純情 （ピアノ協奏曲第2番ヘ短調作品21）

新鮮な瞑想による一片の詩！よく磨かれた音色と優れた設計！ショパンが19歳の時、1829年に作曲したピアノ協奏曲<第2番>は、<第1番>の回で述べたように、実はショパンが作曲した最初のピアノ協奏曲なのである。 ピアノ協奏曲<第1番>と<第2番>の共通点は、どちらもショパンの初恋の相手だったソプラノ歌手、コンスタンツィア・グラドコフスカへの愛から生まれたという点だ。ショパンの一方的な片思いに終わったものの、彼は音楽院の同級生だった彼女を深く愛していた。そして彼女への熱い思いから、これほどまでにうっとりするほど甘美で叙情的な協奏曲が生まれたのである。彼女に向けられた青年ショパンの最初の曲がこの<第2番>であり、それだけに胸のときめきに満ちた曲だと言えるだろう。 「僕には理想の女性がいるんだ！彼女と一度も話したことはないけれど、この半年の間、言葉なく忠実に尽くしてきた。僕はよく彼女を夢に見るんだ！」 ショパンが友人に宛てた手紙より

ドヴォルザーク（チェコスロバキア）

新世界から送る望郷の音楽書簡 （交響曲第9番ホ短調「新世界より」）

豊かで艶のある情緒！新鮮な処理！高まる息遣い！交響曲「新世界より（Aus der Neuen Welt）」は、このように巧みな設計による余裕と気品、そして迫力と緊張感を与える。 「夢に見るは、懐かしき故郷。昔のままの、香りも高い！今は亡き友たちと集い、玉のような小川を渡り！蛍を追いかけて楽しんだのに、夢に見るは、懐かしき故郷！懐かしき故郷！」 長い歳月が経っても記憶に残る歌「家路」の歌詞である。どこか親しみのあるこの歌は、交響曲「新世界より」の第2楽章に出てくる美しい旋律で、ドヴォルザークの弟子フィッシャーがこの旋律に歌詞を付けて合唱曲にしたものだ。交響曲「新世界より」はこのように聴く者の心に容易に訴えかけ、一度聴いただけでもその余韻が長く残り、なかなか忘れられない。天真爛漫な人柄のドヴォルザークは、早くからシューベルトのように音楽的に豊かな素質に恵まれていた。

ヴィヴァルディ（イタリア）男性

四季の美しい詩情 （ヴァイオリン協奏曲「四季」作品8の1～4）

清々しく、はつらつとした魅力！流れるような滑らかさ！自然に染み渡る情感！ヴィヴァルディの「四季」は、国内外を問わず、絶大な人気を誇る音楽である。各放送局が行う視聴者人気投票でも、毎回1位を獲得するほど大衆に愛されている曲だ。明るく屈託のないヴィヴァルディの音楽は、いつでも気軽に聴けるのが良い。豊かな感情と巧みな描写は、常に明快に心に響く。 ヴィヴァルディは1678年にヴェネツィアで生まれ、1741年にウィーンで没したイタリアの作曲家であり、ヴァイオリンの名手として有名であった。「赤毛の司祭」というあだ名を持つ彼は、若い頃に喘息が原因で聖職を断念した。その後40年近く、ヴェネツィアの「ピエタ」という少女のための孤児院で音楽教育と学生指導を行う傍ら、ヨーロッパ各地へ演奏旅行に赴いた。 近代ヴァイオリン協奏曲の基礎を築いたヴィヴァルディは、650曲以上もの作品を残している。